#2 Blues of Desperation, 25 Marzo '16, nuovo album di inediti di Joe Bonamassa

In tutto il disco la chitarra di Bonamassa evoca angeli e demoni del suo caratteristico sound. "No Good Place For The Lonely"presenta alcuni dei licks più interessanti, mentre la title track garantisce una presa da brivido sull'ascoltatore grazie al suo ritmo. Gli appassionati di chitarra (soprattutto tutti quelli che hanno votato Joe come "miglior chitarrista blues" sul magazine Guitar World , permettendogli di vincere con un margine schiacciante) proveranno con questo album forti emozioni. 
"Ci sono dei lunghi assoli, ma anche alcune mini jam tra i musicisti che a volte dialogano tra loro tirando fuori il meglio" dice Bonamassa "In queste jam strizziamo l'occhio a Jeff Beck ed Eric Clapton degli anni '70. Credo che i fanatici della chitarra e gli appassionati di musica come me lo ameranno." 

Con la sua musicalità senza pari e rappresentando uno dei migliori dischi di inediti di Bonamassa, Blues of Desperation lascerà senza fiato pubblico e critica. 
Con questo nuovo album Bonamassa va oltre i propri obiettivi, spingendosi a conquistare anche una nuova fetta di pubblico, senza deludere le aspettative dei fans storici: non è una cosa da poco per uno che continua a collezionare numeri 1 nella classifica degli album blues di Billboard (ben 15, più di qualsiasi altro artista nella storia). 
Nel 2014 Different Shades Of Blue debuttò alla posizione numero 8 della Top 200 di Billboard, diventando il suo album con piazzamento migliore nella classifica generale, nonchè il suo primo Top 10 in quella che fu la settimana di vendite più prolifica della sua carriera. 
Sempre nel 2014 il chitarrista, insieme alla cantante Beth Hart, ha ricevuto la sua prima nomination al Grammy per miglior disco blues grazie all'album Seesaw, ed è stato nominato Artista Blues dell'Anno.
Il successo di Bonamassa è frutto di un duro lavoro portato avanti negli anni. Insieme al suo manager, il chitarrista ha fondato la propria etichetta discografica, nonchè compagnia di distribuzione e promozione. Inoltre il suo legame con i fan sui social è sempre più forte. 
Prima della pubblicazione di Blues Of Desperation (24 Marzo 2016), Bonamassa, un mostro dei live con più di 100 date all'anno, inaugurerà il nuovo anno con un DVD in uscita a Gennaio che contiene la registrazione del concerto acustico alla Carnegie Hall di New York. Poi intraprenderà la seconda avventura con la crociera Keeping The Blues Alive a Febbraio per poi proseguire con i concerti in elettrico attraverso gli Stati Uniti nel mese di Aprile. 

Ecco la tracklist del nuovo album, Blues Of Desperation:

1. This Train

2. Mountain Climbing

3. Drive

4. No Good Place For the Lonely

5. Blues of Desperation

6. The Valley Runs Low

7. You Left Me Nothing But the Bill and the Blues

8. Distant Lonesome Train

9. How Deep This River Runs

10. Livin' Easy

11. What I've Known For a Very Long Time

Se ti sei perso la prima parte con altre notizie sul nuovo album e le prime info sui pezzi contenuti nel disco, ecco il link che cercavi:

#1 Blues of Desperation, 25 Marzo '16, nuovo album di inediti di Joe Bonamassa

Blues of Desperation, 25 Marzo '16, nuovo album di inediti di Joe Bonamassa

Los Angeles, 19 Gennaio 2016. Il "guitar hero" Joe Bonamassa annuncia ufficialmente l'uscita di un nuovo album contenente 11 inediti. La pubblicazione è prevista per il 24 Marzo 2016. 
Come il suo predecessore (Different Shades Of Blue che uscì nel 2014 e raggiunse la vetta della classifica di Billboard) il nuovo disco contiene materiale originale, canzoni in cui Joe Bonamassa ridefinisce il sound del rock blues come chitarrista, cantante e songwriter. 
"Vorrei che la gente ascoltasse la mia evoluzione come musicista rock blues. Non come uno che si adagia sugli allori, ma come uno che cerca di andare avanti pensando a come la musica possa evolvere rimanendo importante" dice Bonamassa. 
James House, Tom Hambridge, Jeffrey Steele, Jerry Flowers and Gary Nicholson sono alcuni dei nomi dei musicisti più rilevanti della scena di Nashville che hanno preso parte al disco. Nashville è anche la città in cui venne registrato Different Shades Of Blue. 
"Loro sono i migliori della scena. Dal punto di vista dei temi delle canzoni ci sono molte immagini note agli amanti del blues come le montagne, la valley, i treni e tutta una serie di immagini legate alla solitudine e alla sofferenza. Tuttavia ci sono anche molti momenti davvero commoventi che riguardano i grandi ostacoli della vita, gli attimi di sollievo o quelli in cui ci si abbandona all'amore. Credo che chiunque possa rispecchiarsi in queste cose." 
Bonamassa e il suo fidatissimo produttore Kevin Shirley si sono chiusi in studio per 5 giorni ed hanno registrato 11 pezzi che vedono protagonisti anche altri musicisti come i batteristi Anton Fig e Greg Morrow, il bassista Michael Rhodes, il tastierista Reese Wynans, ma anche Lee Thornburg, Bonamassa parla anche della suo rapporto con Kevin Shirley che come i suoi fans ben sapranno va ormai avanti da tanti anni: "C'è una parola che può descrivere la nostra amicizia: fiducia! Mi fido ciecamente di Kevin e dei suoi suggerimenti musicali. Lui spinge le mie abilità al massimo costringendomi a non accontentarmi mai di ciò che è solo "buono". Allo stesso modo fa anche con gli altri musicisti, aiutandoci in qualche modo ad uscire da quella che è la nostra routine."

"Questo richiede delle contro-misure non sempre ortodosse" dice Shirley ammettendo che la scelta di aumentare i componenti della band aggiungendo un secondo batterista serva a far scatenare di più Joe. 
"Volevo che tornasse a lavorare più duramente, come durante i primi anni, quindi ho aggiunto un batterista per aumentare il fuoco della band. Registrare questo album è stata una delle esperienze più belle, che gioia aver creato questa musica!"
Riguardo ai titoli delle canzoni sappiamo che "This Train" è una chiamata alle armi da parte del blues più grintoso, uno di quei pezzi in cui la chitarra di Joe si fa davvero cattiva. "What i've known for a very long time" è una ballata molto emozionante, "The Valley Runs Low" un pezzo acustico molto toccante in cui la voce di Bonamassa si innalza su stili quasi gospel. E poi c'è "Drive", un pezzo che è come se fosse "imbevuto di tequila", un po' malvagio e un po' inquietante tanto da far impallidire un David Lynch. 

Ascolta alcune parti dell'intervista e un assaggio del nuovo disco di Joe Bonamassa

CONTINUA....Parte 2

Date "3 Kings Tour"

Ecco le date del tour 3 Kings che vedrà Joe Bonamassa impegnato per tutto il mese di Agosto in diverse città degli Stati Uniti. A Settembre parte invece il tour europeo che purtroppo non prevede, al momento, nessuna tappa in Italia.

Agosto

07 Camden, NJ 

08 Holmdel NJ

10 Saratoga NY

11 Hyannis MA

12 Bangor ME

14 Cuyahoga Falls OH

15 Dayton OH

17 Morrison CO

20 West Valley City UT

22 Mountainview CA

24 Paso Robles CA

25 Santa Barbara CA

26 San Diego CA

28 San Diego CA

29 Los Angeles CA

Guitar Safari 3: Joe si è innamorato!

"A volte devi fare parecchia strada prima di trovare qualcosa che non ti aspettavi di trovare, ma di cui ti innamori a prima vista"

Joe Bonamassa

Amici appassionati di chitarre! Vi scrivo da Sydney, Australia.

Ho sempre avuto un debole per questa grande roccaforte per criminali e soggetti socialmente inadatti che un furono spediti in questo paradiso, come previsto dalla legge, il più lontano possibile dalla fredda e triste Inghilterra.

Comunque, tornando a noi, ora parliamo di chitarre ed in particolare di una chitarra molto speciale che ho scoperto due anni fa, ma che solo di recente è entrata ufficialmente nella mia vita: una Gibson Les Paul Standard del 1960 con rivestimento Sunburst che, per la maggior parte della sua esistenza, ha avuto un solo proprietario. Per inquadrare la Les Paul Standard nella giusta prospettiva, dobbiamo iniziare raccontando quello che stava succedendo in quel periodo.

Le vendite del modello Les Paul sono decollate solo all'inizio di quello che noi fissati di chitarre chiamiamo "Il Santo Graal delle chitarre elettriche": dal 1958 al 1960. E' difficile crederci, ma c'è stato un momento in cui la Gibson ha messo in Stand By la produzione per quasi un decennio. Dall'autunno del 1960 la Les Paul, così come la conosciamo noi, non era più una novità e tutte le rimanenti chitarre furono inviate a chiunque voleva averne. Uno dei territori in cui la Gibson ha inviato l'ultimo gruppo di Les Paul era l'Australia. E' stato quasi come se questa grande chitarra fosse stata improvvisamente mandata in esilio in terre lontane, sperando di non avere più notizie di lei. Suona familiare?

Ed è qui che la storia di una certa Wendy Johnson diventa interessante. A quanto pare, Wendy è entrata in un negozio di musica nel New South Wales all'inizio del 1961 ed ha comprao la Gibson Les Paul numero di serie 0-8089 con la dicitura "Made in Usa" impressa sul numero di serie. Ha suonato la chitarra per quasi 50 anni, fino a quando ha visto un programma televisivo intorno al 2008 che parlava di chitarre d'epoca, con particolare attenzione per il valore delle Les Paul del 1958, 1959 e 1960 modello Sunburst. Si è così resa conto che possedeva una chitarra speciale che valeva un sacco di soldi, e l'ha venduta al mio amico Dominic per un prezzo ragionevole, ed è qui che la mia vita è cambiata.

In un piovoso pomeriggio nell'autunno del 2012, al Teatro Palais di Melbourne, in Australia, Dominic si presenta con questa bellissima Les Paul. La chitarra non è in vendita, ed è lì solo per essere ammirata dal pubblico. Inseriamo subito la chitarra nel mio impianto, suonando a circa 115 dB. Suona che è una meraviglia, ed ha questo suono meraviglioso che tutte le Les Paul Sunburst degli anni '60 hanno. Penso che sia dovuto alla perfetta combinazione di tenone (pezzo di legno che si incastra con altri) leggermente più corto e uno più magro che conferisce alla chitarra il suo tipico suono. Pensate ai Cream e all'assolo su "I Feel Free" o al suono di Joe Walsh nella metà degli anni '70 e capirete cosa voglio dire. Quel tipico suono viscerale ed incazzato delle Les Paul Standard del 1960.

Come fa ad essere un "Guitar safari" se la chitarra non era nemmeno in vendita? Beh vedete, per alcune chitarre vale la pena aspettare, perchè valgono più del valore assegnato loro da un libro, e spesso bisogna viaggiare molto per trovare qualcosa di cui ti innamori a prima vista. Tutto ciò è successo quel giorno di pioggia a Melbourne. Alla fine ho comprato la chitarra da Dominic per quello che io chiamo il prezzo "Love it Forever", alla fine dello scorso anno. Perchè? Facile. Si tratta di una chitarra che ha fatto la storia, sia quella australiana che quella americana, ma anche perchè ora finalmente, dopo 55 anni in Australia, questa chitarra può tornare in America. E' uno dei miei strumenti più cari, e sono onorato di possederlo. Un giorno vorrei portarmelo dietro e passare per Kalamazoo, MI, in modo che possa veramente tornare a casa, anche se solo per un pò. E spero che Wendy possa venire al Teatro di Stato di Sydney la prossima volta che suono lì, per poter sentire suonare la sua vecchia chitarra.

"LEGGI ANCHE: Guitar Safari 2"

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Guitar Safari 2: a caccia di strumentazione d'epoca, Tweed Twin, Dumble

"Non è mai solo una questione di marca; si tratta di persone, di storie e di amici che si incontrano lungo il cammino."

Joe Bonamassa

Il titano della chitarra ci racconta della sua caccia all'attrezzatura da palco d'epoca nella sua nuova rubrica mensile, sulla rivista Guitar Player.

La storia inizia non proprio nel migliore dei modi. Ci era venuto in mente, al mio amico Rick Gould e a me,che il nostro comune amico nonchè collezionista di chitarre, Steven Seagal, viveva a Brentwood, California. Sì, Brentwood che è diventata famosa grazie al famigerato inseguimento in macchina di OJ Simpson.

Vedete, il signor Seagal aveva accettato di vendermi uno dei suoi sette amplificatori Fender tweed Twin ad alta potenza. Ho sempre voluto un tweed twin come quelli di Keef ovviamente...ma quando mai una persona riesce ad ottenere la possibilità di scegliere uno tra sette esemplari in una stanza? Appunto: mai. Ci siamo fermati al cancello e tutto quello a cui riuscivamo a pensare era la casa di Steven. Rick ha ricevuto una chiamata da Steven, che gli ha chiesto: "Ragazzi, siete vicini?" E noi: "Siamo vicini? Siamo qui e pronti a fare festa come se fosse il 1959".

"Va bene, vengo fuori, aspettate".

Passano 5 minuti, poi dieci, un'altra telefonata. Poi scopriamo che non solo eravamo davanti la casa sbagliata, ma anche nello Stato sbagliato! Steven si era trasferito in Arizona da quando Rick gli aveva fatto l'ultimo servizio fotografico, qualche anno prima. Cosa fare? Chiamare la compagnia aerea Southwest, prenotare un hotel, noleggiare un'auto e svegliarsi presto il giorno successivo per viaggiare verso il mio amato Tweed Twin.

Finalmente siamo poi arrivati alla casa giusta, e siamo stati accolti da Steven, che è un grande padrone di casa, chitarrista e appassionato di chitarre vintage. C'era tantissima roba accatastata ovunque che era riuscito ad ottenere da persone che se ne erano liberate: amplificatori Marshall giallo canarino, Flying V di Albert King ed altro ancora.

Io e Rick ci siamo subito avvicinati ai Tweed Twin. La scelta si è ridotta ad un Tweed di proprietà di Danny Gatton e quello che alla fine ho comprato. Steven non voleva separarsi dal vecchio amplificatore di Danny ed io, da collezionista appassionato, l'ho capito subito. Devi saper lasciar andare alcune cose: è la natura del business.

Ora starete pensando: "Ma non era un articolo su un Dumble?" Beh, mentre stavo provando i Tweed Twin, ho visto questo piccolo Dumble Overdrive Special serie #014 in un angolo, in mezzo a tante altre attrezzature. Ho chiesto a Steven, e lui mi ha risposto : "Se siete interessati ad acquistarlo, ve lo vendo con piacere, poichè ormai non lo uso più tanto". Non ho mai collegato più velocemente una chitarra ad un ampli. Immediatamente ho notato una grande differenza tra questo amplificatore e i miei due Dumble Overdrive Special.

Questo amplificatore è più compresso e ruggisce con una complessià armonica che non ho mai sentito da uno degli ampli Alexander/ Howard. E' uno dei migliori amplificatori che abbia mai suonato. Ho finalmente capito la mania per i Dumble grazie a questo ampli. Molte volte gli amplificatori Dumble possono suonare deludenti alle mie orecchie, nonostante il valore ed il folklore che li circonda. Costruiti ognuno per il gusto e l'orecchio di chitarristi diversi, hanno tutti un suono  l'uno differente dall'altro. Ho fatto così un bell'affare con i due amplificatori, ma non sapevo come portarli a casa. Ho preso così in prestito da Steven due valigie da viaggio e sono tornato in hotel per un drink e un incontro con Rick per fare il punto della situazione. Fino a tarda notte, Rick e io ci siamo messi a rimuovere tubi, rubare cuscini dell'hotel per costruire l'imballaggio per questi amplificatori (Ok, non giustifico l'atto di rubare, ma in questo caso c'erano delle attenuanti).

La mattina dopo abbiamo portato le valigie in un negozio di spedizioni. Io ho scelto due dei più costosi metodi di spedizione della Fed Ex, ed ho pregato che andasse tutto bene! Sono tornato a casa ed ho aspettato impazientemente....è stata la notte più lunga della mia vita! La mattina seguente, il corriere Fed Ex è arrivato, con gli ampli perfettamente intatti, e suonavano magnificamente. Questo passerà alla storia come uno dei miei più grandi Safari di ampli di tutti i tempi. Il Tweed Twin è il mio principale amplificatore da palco oggi, e mi ha totalmente cambiato la vita come chitarrista.Ma non è mai solo una questione di marca; si tratta di persone, di storie e di amici che si incontrano lungo il cammino.

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Il caso BB King: figli vs manager

Continuano le polemiche su quello che ormai è il caso BB King, ovvero la controversia tra alcuni degli 11 figli del re del blues ed la sua storica manager Laverne Toney. 

Come musicista, BB non ha lasciato alcun dubbio sul suo posto nella storia e l'importanza che continuerà ad avere per gli appassionati ed i professionisti del blues. Molti sono i dubbi che lascia, invece, la diatriba legale in corso, soprattutto perchè non si capisce bene quale sia la parte lesa e quale quella colpevole, come spesso accade in questi casi a dir poco vergognosi. 

Karen Williams, Rita Washington, Patty King accusano Toney di abuso sugli anziani e furto. Dopo due investigazioni, la corte di Las Vegas ha però respinto le accuse mosse dalle figlie di BB King contro il manager di lunga data del bluesman. Ma la questione sembra non essere ancora risolta. La Williams infatti è tornata all'attacco sostenendo che il manager abbia impedito ai vecchi amici di BB King di incontrarlo, durante i suoi ultimi giorni di vita. Un'altra figlia di King, Shirley, ha poi accusato ulteriormente Toney per avergli negato la possibilità di vedere il padre per l'ultima volta.

La Toney, da parte sua, risponde che queste accuse, compresa quella secondo la quale sarebbe coinvolta nel furto di 10 milioni di dollari dal patrimonio di King, altro non sono che atti infamanti a scopo di lucro. 

Il suo avvocato rincara la dose: le accuse della figlia di King sarebbero solo una nuova occasione per ottenere dei soldi, dato che già da un po' BB King non era più in grado di andare in tour a causa dei suoi problemi di salute. 

Effettivamente la "posta in gioco" non sarebbe per nulla modesta. Basti pensare che il patrimonio del bluesman è stimato intorno ai 10 mila dollari, e che solo su Spotify il suo catalogo ha registrato un'incremento di richiesta del 10mila% in concomitanza con la sua morte. Numeri da capogiro quindi per l'ambasciatore del blues, i cui diritti di proprietà del catalogo sono destinati a moltiplicarsi. 

Non sarebbe la prima volta che il patrimonio di una leggenda della musica diventa oggetto di disputa. Il caso di James Brown con i suoi 7 anni di battaglie legali, e quello del produttore Quincy Jones che ha citato in giudizio gli eredi di Michael Jackson sono solo due degli esempi più noti. 

La morte di BB King, avvenuta nei giorni scorsi, ha dato il via ad una serie interminabili di tributi ed ovazioni in onore alla leggenda del blues. Ora una nuvola nera circonda la sua "eredità materiale."

La leggenda del blues ci lascia.Oggi è morto BB KING.

Anche Lucille oggi piange.
"Non si può spiegare a parole quanto sia doloroso dovervi dare questa triste notizia. Con immensa tristezza vi informiamo che è morto il grande B.B. KING, questa mattina, nella sua casa di Las Vegas all'età di 89 anni"
Con questo post di circa un'ora fa Keeping The Blues Alive, associazione fondata da Joe Bonamassa, da il triste annuncio della scoperta di una delle icone del blues, il re per eccellenza, la persona davvero fondamentale per Joe Bonamassa che invita i fans a lasciare ognuno il proprio commento di cordoglio o pensiero affettuoso nei confronti del grande bluesman.

BB King, malato di diabete, era stato ricoverato lo scorso mese, ma aveva con gran coraggio combattuto la malattia, tanto da poter lasciare l'ospedale e proseguire le cure presso la sua abitazione privata. Purtroppo non ce l'ha fatta, e questa mattina tutto il mondo lo piange. Non solo i fans di ogni angolo del pianeta, perchè di fronte alla sua immensa statura di uomo e musicista, anche gli idoli del nostro secolo rimpiccioliscono e pregano in silenzio per il maestro ispiratore e "padre" di tanti musicisti di fama mondiale. Anche la sua chitarra Lucille lo piange.

JOE BONAMASSA ITALIA

"Dio ti benedica BB...Riposa in pace amico mio. Grazie per tutto quello che hai fatto per questo bambino e per molte altre persone. Oggi è un giorno estremamente triste"

JOE BONAMASSA